最好是吉他貝斯用自己的專用音響，再用話筒拾音。架子鼓最好用專用電容拾音器，當然要效果好也可以用電子鼓，音色跟貝斯更靠得攏。還有一種方法就是自己準備小調音台，把電聲樂器全部輸入，輸出兩路給大調音台，話筒用大調音台的。鼓用電子鼓，也進小調音台。
標籤: 舞台背景
請問要怎麼化舞台妝，我要怎麼建議我的演員呢？
其實跟我們普通化妝的步驟基本相似。首先是抹打底乳，因為有的人皮膚比較乾，所以上妝之前化妝師會給你塗點打底乳，使皮膚滋潤一點便於上妝。然後是塗有潤色功能的隔離霜，皮膚偏紅或有痘痘的皮膚會選用綠色的隔離，偏黃或暗沉的皮膚會選紫色的隔離。接著是抹粉底，這個跟我們平常化妝會比較不一樣，舞台妝通常比普通妝濃，所以粉底會塗得比較厚，要把臉上的瑕疵遮住，而且不能只用一種顏色的粉底，化妝師會根據你的臉型選用幾種顏色的粉底幫你更加完美，比如臉頰部分用淺色的，耳朵附近用深的會顯得臉瘦，再有舞台妝的粉底通常比膚色暗一點不會很白，是為了防止在燈光下臉色看起來慘白接下來就是修飾五官了，用眉刀修修眉毛，然後用眉筆或眉粉畫眉，通常會畫得稍濃，先用眼線筆劃眼線，然後是睫毛，睫毛比較長就塗睫毛膏用睫毛夾夾翹，睫毛短就粘假睫毛。接著是塗眼影，選用不同顏色的眼影搭配來畫出不同效果的眼妝，例如煙熏妝等等。然後是嘴唇，通常是先用唇膏，再用唇彩或唇蜜，會看起來顏色飽滿並且很閃亮。最後就是用腮紅刷刷腮紅，再用粉餅和散粉定妝就可以了。除了以上的基本步驟，有的時候化妝師還會加一些別的創意造型在裡面，比如現在比較流行的閃粉啊，水鑽之類的，還有滴在睫毛上的像淚珠一樣的東東。
請問我在設計歌唱比賽的舞台，佈置策劃書怎麼寫？
一、舞台佈置整體風格
以時尚活潑基調為主，配合“我要唱歌”的主題，展現選手風采，增加與台下觀眾的互動。
二、主舞台佈置
1.背景幕布
幕布中央以本屆歌手大賽的logo為標誌，要顯眼，奪人眼球。
2、簾布裝飾
利用窗簾作裝飾，配合現場的氣氛，以紅色簾幕為主
備註：需提前告知文藝部，請文藝部幫忙通知搭舞台的工作人員。
3、彩帶和花球
為了配合場地氣氛，運用彩帶，花球裝飾過道。還可
根據當天的現場的安排適當加裝飾。
4、舞台鐵架佈置：
懸掛錫草增加舞台的閃亮效果。
5、舞台前：用錫草拼成“我要唱歌”的字樣，配合歌手大賽的主題。
6、在中心舞台旁設置一個展板，為此次大賽的一個亮點，在上面貼上十強選手的照片，現場觀眾可以將自己想對選手說的話寫在小紙條處，粘在展板上，為選手鼓勁加油。
7、熒光棒粘貼：作為嘉賓席的分界線。
8、打燈架：把歌手大賽豎幅掛在打燈架面對觀眾的一邊。
舞台設計的基本要素是什麼?有甚麼方式可以加分呢?
舞台設計是以“舞台”為標的物的設計，更細的說以舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“表演活動”來當主角。另外，舞台設計還具有劇情配合的時間向度的特性。 舞台設計是以“舞台”為標的物的設計，更細的說以舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“表演活動”來當主角。另外，舞台設計還具有劇情配合的時間向度的特性。在舞台設計的精緻程度分類上大致都可分為露天野台、流動舞台、室內舞台三種，而就舞台設計的發展上，西方與我國也各有不同的類型出現。在西方，文藝復興時期舞台設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞台、透視佈景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的“舞台”設計，成為西方舞台設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞台設計從意大利快速的流傳整個西方世界。就舞台設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞台、後台三大部份，觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境；舞台包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等；後台包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等。所以舞台設計所需要的能力就包括了：表演活動（或戲劇演出）的知識、舞台繪畫、道具製作（美術工藝）、舞檯燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等等。