舞台燈光設計說明
舞檯燈光燈位佈置的頂光、區位構成佈光陣列，舞台各部位均有佈光點，杜絕死區，可靈活多變地按需組合。
1、頂光系統設計配置
頂光作用是對舞台縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中採用的各種燈具，大大地提高了光的透光性，可作舞台頂光佈光或染色用。
A.配置燈具分佈如下：
舞台上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具
B．燈具的排列及投射方法：
第一道頂光與面光相銜接照明主演區，銜接時注意人物的高度，可在第一道頂光位置作為定點光及安置特效燈光，並選擇部分燈加強表演區支點的照明；第二道至第十道可向舞台後直投、也可垂直向下投射、可加強舞台人物造型及景物空間的照明。前後排光相銜接，使舞台表演區獲得比較均勻的色彩和亮度。
2、電腦燈設計配置
電腦燈主要佈置在舞台上空的頂光燈桿上，可任意調整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。
3、燈光換色器設計配置
安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞台光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。
標籤: 燈光音響
最近社團要演舞台劇，想問一下舞台的光線要怎麼打比較好呢?
（1）基本光—為了能讓觀眾看清楚舞台，看得清楚表演。首先要給整個舞台一個基本照明。這個基本照明包括均勻的白光和色光照明。基本的白光照明是必須的，但照度要求不高，特別是在一些賞眾多的場合，或是某些表演的高潮時，或是一些特殊的表演（如魔術），基本白光顯得尤為重要。基本色光是整體舞台的氣氛光。決定了整個燈光效果的基調，或是熱情奔放，或是浪漫溫馨，或是字根表憂鬱。在燈具的選擇上，裝在舞台前面投向舞台的光，應選用聚光燈，色光通過加濾色片得到，顏色不宜太深、在舞台表演的頂上和舞台的後面（逆光）一般用聚光燈，也可用束射燈，光線的方向從後面投在賞身上，亮度可以亮一點，顏色也可選用較濃重一些。中國照明網技術論文·影視舞檯燈光
（2）人物光—群體表演、大面積的照明由基本白光燈解決。局部照明、主持人的照明用追光燈解決，所以最好配2至3台的追光燈，應付不同的場合使用。車隊或其他比較固定的表演者，可用束射燈定點投光。中國照明網技術論文·影視舞檯燈光
（3）背景光—歌舞廳的背景會隨著表演者的不同而有所改變，每次改變都是因為美感或節目的需要。背景光就是要把這些背景物恰如其分突出出來，使它們融合到表演中去，烘托主題，常用背景燈有天幕燈、地幕燈、光束燈等。中國照明網技術論文·影視舞檯燈光
最近我們想要演一齣舞台劇，請問燈光要怎麼設計才會讓表演的品質更上一層樓呢?
我建議以下幾點
1．該系統工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。
2．該系統設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。
3．該系統允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。
4．該系統設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統在不中斷主電力供應的前提下，對主控台進行持續的診斷檢查。
5．該系統中的設備完全符合舞台背景噪聲的技術要求，空場狀態下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環境噪聲的干擾不高於NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大於30dB。
6．系統的擴展能力是該系統設計之初有意預留的，如電力矽控容量、網絡容量，待日後資金充裕或新技術出現，使本系統不至於因設計不足而大面積修改或更新，達到節省資金和快速適應變化的需求。
舞台劇和演唱會上的MC指什麼?是指藝人們說話的那部分嗎?
MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller，也就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什麼什麼的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麼多的製作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發揮的空間。
請問一個舞台是如何構成的呢?最近要幫我弟弟的國小作成果展
舞台構成
建築，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恆的藝術。演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關係的空間–劇場或演出場所。舞台美術家在超越時空的演出中共同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創意空間，並隨著時間，以及情節、場景的轉換而延續發展。不論是戲劇情節的轉折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設備本身俱備的功能造成各種視覺表現效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節奏等方式參懷演出並形成有視覺語彙的特舞台演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構成情景、演員、觀眾相互影響的與舞台演出內容吻合的特定空間。