我不知道你是在什麼場合表演節目所以只好概括一下了，我們也是要在音樂課上表演節目的。一般我比較喜歡的是相聲、小品、雙簧一類的。一是比較滑稽，而且背後還有一個社會的含義。我很欣賞相聲，我已經表演過很多相聲了。雖然我是女生。希望你也可以表演一下相聲，或小品，因為這是比較簡單的，只要兩個人或若干人把台詞背過，再簡單以配合就可以了。雙簧就是比較有技術難度了。不僅要背過台詞，還要畫上妝，有點醜，需要勇氣呀！如果你不怕影響形象，可以嘗試一下！除此外，你不喜歡這些也可以唱歌、流行歌曲和經典紅歌之類的。也可以拌上舞蹈，安排一位好朋友，一定也可以拿的出手吧！
標籤: 舞台設計
舞台設計的基本要素是什麼?有甚麼方式可以加分呢?
舞台設計是以“舞台”為標的物的設計，更細的說以舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“表演活動”來當主角。另外，舞台設計還具有劇情配合的時間向度的特性。 舞台設計是以“舞台”為標的物的設計，更細的說以舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是“配角”，要由“表演活動”來當主角。另外，舞台設計還具有劇情配合的時間向度的特性。在舞台設計的精緻程度分類上大致都可分為露天野台、流動舞台、室內舞台三種，而就舞台設計的發展上，西方與我國也各有不同的類型出現。在西方，文藝復興時期舞台設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞台、透視佈景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的“舞台”設計，成為西方舞台設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞台設計從意大利快速的流傳整個西方世界。就舞台設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞台、後台三大部份，觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境；舞台包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等；後台包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等。所以舞台設計所需要的能力就包括了：表演活動（或戲劇演出）的知識、舞台繪畫、道具製作（美術工藝）、舞檯燈光、道具與服裝式樣演變的知識、音樂與劇曲的知識、音響控制的知識等等。
學校音樂節內容包括古箏、街舞、吉他、流行音樂民族音樂，不同的表演內容用什麼燈光搭配效果會更好？
（1）基本光—為了能讓觀眾看清楚舞台，看得清楚表演。首先要給整個舞台一個基本照明。這個基本照明包括均勻的白光和色光照明。基本的白光照明是必須的，但照度要求不高，特別是在一些賞眾多的場合，或是某些表演的高潮時，或是一些特殊的表演（如魔術），基本白光顯得尤為重要。基本色光是整體舞台的氣氛光。決定了整個燈光效果的基調，或是熱情奔放，或是浪漫溫馨，或是字根表憂鬱。在燈具的選擇上，裝在舞台前面投向舞台的光，應選用聚光燈，色光通過加濾色片得到，顏色不宜太深、在舞台表演的頂上和舞台的後面（逆光）一般用聚光燈，也可用束射燈，光線的方向從後面投在賞身上，亮度可以亮一點，顏色也可選用較濃重一些。
中國照明網技術論文·影視舞檯燈光
（2）人物光—群體表演、大面積的照明由基本白光燈解決。局部照明、主持人的照明用追光燈解決，所以最好配2至3台的追光燈，應付不同的場合使用。車隊或其他比較固定的表演者，可用束射燈定點投光。
中國照明網技術論文·影視舞檯燈光
（3）背景光—歌舞廳的背景會隨著表演者的不同而有所改變，每次改變都是因為美感或節目的需要。背景光就是要把這些背景物恰如其分突出出來，使它們融合到表演中去，烘托主題，常用背景燈有天幕燈、地幕燈、光束燈等。
明年寒假有沒有舞台設計的課呢?自己對那方面有興趣
l 課程目標
藉由舞台模型製作，了解真正的舞台長什麼樣子，可以設置的機關，自己也能設計出屬於自己的獨特舞台，並了解演出場地的類型與台灣所有的演出場地，拉近學生與戲劇之間的距離
l 基本上課課程內容
第一節 介紹舞台種類、介紹舞台設計風格
第二節 如何分析出設計元素、設計圖畫法簡介、舞台設計圖繪製
第三節 舞台模型尺寸繪製
第四節 舞台模型製作
第五節 佈景繪製
第六節 驗收
l 分享會當天教學流程
第一節 簡介如何進行舞台設計課程的文本教學、製作用具介紹、實地進行教學活動
第二節 在教學活動過程中找尋問題進行Q&A、最後分享同學在課堂上的表現以及會出現的狀況解決方式
https://www.beclass.com/rid=213ec8d5a5465363a219
有沒有專門的舞台設計課程呢?自己製作系上的表演發現對這方面很有興趣
本課程為期兩年(全日制)或三至四年(兼讀制)，是為具天份、穩重及專注的藝術工作者，提供一個獨特自我增值學習機會，讓他們從素有根底的探索與創作能力上，在其專修範疇內提升至更高水平，為專業發展作充份準備。學生可藉此學習機會，利用校內豐富的美學資源、先進的製作設施，在一個充滿動力與創意的環境下，更出色、更自信地擴闊、深化、並整合其技術、知識和訓練所學。課程內容也富有概念和重大藝術意義，除了提供一系列以專業為本的高學術與高專業水平的學科之外，通過課堂習作、專題研究和實踐，還讓學生認真檢視、鞏固與開展一個在自己專業領域內具系統、條理分明的知識寶庫，並讓他們從專業實踐中，發掘自己的藝術特質。課程主修範疇包括：舞台製作（佈景設計及／或服裝設計）、製作設計及科技（燈光設計、音響設計、技術指導）及藝術及項目管理。
修讀模式 全日制 / 兼讀制
常規修業期 2 年 / 3 – 4 年
學費 (港幣) 詳情請參閱學費及資助
學分要求 60 學分
主修科目 舞台製作(專修舞台設計或製作科藝設計)
藝術及項目管理
專修範疇 舞台設計
佈景設計
服裝設計
製作科藝設計
燈光設計
音效設計
技術指導
課程統籌 麥皓雲
課程是為具天份、成熟及專注的藝術工作者，提供一個獨特自我增值學習機會，讓他們從素有根底的探索與創作能力上，在其專修範疇內提升至更高水平，為他們的專業發展作充份準備。學生可藉此學習機會，利用校內豐富的資源、先進的製作設施，在一個充滿動力與創意的環境下，更出色、更自信地擴闊、深化、並整合其技術、知識和訓練所學。
課程內容也富有概念和重大藝術意義，除了提供一系列以專業為本的高學術與高專 業水平的學科之外，通過課堂習作、專題 研究和實踐，還讓學生認真檢視、鞏固與開展一個在自己專業領域內具系統、條理 分明的知識寶庫，並讓他們從專業實踐中，發掘自己的藝術特質。
有沒有不錯的舞台設計課程呢?
寒假備課PA 舞台設計課程實作第二梯次
l 課程目標
藉由舞台模型製作，了解真正的舞台長什麼樣子，可以設置的機關，自己也能設計出屬於自己的獨特舞台，並了解演出場地的類型與台灣所有的演出場地，拉近學生與戲劇之間的距離
l 基本上課課程內容
第一節 介紹舞台種類、介紹舞台設計風格
第二節 如何分析出設計元素、設計圖畫法簡介、舞台設計圖繪製
第三節 舞台模型尺寸繪製
第四節 舞台模型製作
第五節 佈景繪製
第六節 驗收
l 分享會當天教學流程
第一節 簡介如何進行舞台設計課程的文本教學、製作用具介紹、實地進行教學活動
第二節 在教學活動過程中找尋問題進行Q&A、最後分享同學在課堂上的表現以及會出現的狀況解決方式
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